书法作为一种层次的艺朮﹐它是人的本质、人的自由个性的自然表现。

    在这里我谈一下“联系”﹕

    一是指艺朮家对以汉字为根基的中国古典文化传统的占有﹔

    二是指在当代思想的激发下﹐作为艺朮家的个人同文化背景出发对古老汉字传统的“再发现”﹐并通过自己的创作转化中国古典绘画﹑文学﹑书法中的哲学和美学感受﹐使之与当下的生活境遇产生关联。中国的古典传统是一套良好的系统﹐在我看来﹐构成这个系统的基础是汉字。

    中国的诗歌﹑书法﹑绘画﹑音乐﹑建筑等文学艺朮的形式能追根溯息地归到汉字上﹐“汉字”对于中国思考方式的制约﹐“汉字”所提供的美学与哲学观念﹐对整个中国的文化系统提供了一种基础﹐而在艺朮形式中﹐书法作为汉字书写的艺朮﹐是中国古典文化精神内涵直接的体观。我们从积淀而成书法传统﹐去探索一个民族的生存意志﹐思考方式和美学思想﹐它重要的一点是﹐书法是对心与个性的直接表现﹐它令中国古老的文化传统历久弥新﹐并仍然能构成对今天世界的思想启示。

     我在创作“高山流水”时﹐在创作过程中不断在思考汉字的魅力﹐力求在书法联系中”再发现”﹐在创作构思的酝酿中不断地进行创想﹐但又在结字造型上强调均衡和工稳﹐对于“高山流水”作品的创作﹐严格上来说﹐虽是一幅书法作品。但又不是一幅书法作品﹐而多是一幅书﹑画揉合在一起的“写意作品”。在欣赏视觉上给人一种强的视觉冲击力和想象空间﹐从而让人对这幅作品耳目一新的感觉。在传统的书画作品中﹐介分严明﹐虽在书﹑画笔法上有相通和联系﹐但多是一种相联而已﹐并没有太多的穿插.“高山流水”的创作是对既定的审美规范的破坏与尝试。在传统基础下不断挖掘与发现﹐让传统下的书画进行的“再发现”﹐从而让作品的艺朮表现空间有着多的创作元素。透过书、画上的结合创作﹐并从创作中清晰地辨别出与古典书法的画像关系通过书法作为“大美朮”的观念﹐并通过自己的创作﹐对“书画现源”进行了新的阐释﹐在书法中引入绘画的笔法与写意﹐从而让书法进入了一个创作新境界﹐使作品主题多深刻﹑鲜明﹐并达到“字中有画﹐画中有字”﹐让书法作为一种“视觉艺朮”具有了丰富的表现空间和视觉审美因素。

     中国的古典书法视“中庸”﹑“内敛”﹑“优雅”为高境界﹐在传统的书法创作中揉进一些新的元素﹐进行新的探索﹐加入新的创作支点，尝试创作中“再发现”。在书法创作中自然地与绘画相遇﹐这种相遇﹐丰富了书法的表现空间与视觉审美空间。